中国设计师朱小杰：走向时尚就是走回自然

朱小杰简介：

1955年 出生于中国温州，父亲是平面设计师，母亲是会计

1989年 到澳大利亚留学

1994年 回国并创办澳珀家具公司

2009年 参加德国科隆家具展，受到广泛好评

2010年 为上海世博会中国馆外宾接待厅设计了80多种、400多件家具

2012年 策划“坐下来”展，带领50位中国原创设计师的80把坐具惊艳亮相米兰国际设计周

2013年 策划第二场“坐下来”展，带领20位国内知名设计师再次于米兰展上亮相……

朱小杰在名片上如此介绍自己：石匠，木匠，钳工，会计，最后还是回到手艺人的角色。除了是设计师，他还是中国家具设计专业委员会副主任、中央美院客座教授，澳珀家具的掌舵人，温州家具学院院长。2013年再度创办新品牌“瓯窑儿女”。虽在多个身份中游刃有余，并被誉为中国当今最著名的家具设计师之一、国内原创家具设计界的代表人物，却始终谦虚地称自己是个手艺人。

禅意中国，走向时尚

朱小杰喜欢道家，崇尚老子与庄子的思想，许多人都感叹他的设计都蕴含着浓厚的禅意。对此，他回应道：“我没有(为作品风格下)定义，只在某个阶段会特别喜欢某一类元素，就会在这个时期不断运用这个元素，直至兴趣转移。很多人说能从我的家具中，读到了一种很现代的东方韵味或者浓厚的禅意味道，这对我是最好的鼓励，希望我的每件作品都会透出我固有的东方心形。” 他认为，“时尚”并不等于“流行”，而是“经典”，它应该建立在传统之上。而他也用备受认可的禅意设计，告诉大家时尚和传统之间是不会有矛盾和冲突的，“传统文化深厚的中国，她的国际化应该是包含民族精神、商业民主、独立尊严和人文气质的”。　　

朱小杰还有另外一个身份：策展人，早在10几年前便策划过一个规模庞大的展览，主题为《走向时尚就是走回自然》。他认为，时尚带有极强的个性色彩，向人们叙述自己喜欢的生活方式，并获得大众的认同。但当前的时尚，特别是在中国，大多是赤裸裸的跟风和消费主义，失去了原先宣扬个性的精神。这样的“时尚”，称之为“时髦”更为合适。真正的时尚除了个性、自尊，还要与当下融合，这种融合亦称为创新。自然是最具个性的，所以永恒。

设计如诗，走回自然

由朱小杰创办的澳珀家具公司位于温州，占地5280平方米。整栋建筑的外墙爬满了爬山虎，建筑与自然共生。朱小杰十分喜欢自然的东西，特别是树。“人类如果没有树的陪伴，那就是世界末日”，他感慨道，“木头是树的另一种存在的形式，我喜欢木头，不仅为那动人的肌理。每一个品种都有独特的故事，当你深入研究下去，会觉得可以跟它交流，那时你会发现每种木料都很可爱。”1998年初，木材公司的戴明华向朱小杰介绍了乌金木，漂亮的木头在中国遇冷，很长一段时间无人问津。朱小杰却一见钟情，干脆关掉了板式专卖店，全力以赴研究乌金木的设计与工艺，最后让乌金木系列家具一举成名。　　

如今的澳珀里拥有平面设计师、家具设计师、室内设计师、建筑设计师、制图技术员等，还有一批具有传统手艺的师傅、木雕师傅、油漆师傅、缝纫师傅和工程师，在中国很少有公司具备这样的条件。设计对朱小杰而言是快乐的，他说：“设计是一种需要，往往这种需要会让人非常激动，这种激动伴有一种莫名的愉悦，有时候你会有一种恋爱的感觉。正是这些会自然促动你的设计思想，并让你乐此不疲。”他认为，工作的本身应该是一种快乐的过程，特别是自己的工作被人认同时，会有一种成就感。而他的想法也很简单，只希望做自己喜欢的家具，卖给喜欢他的设计的人，为自己而活。　　

再度跨界，还原本质

朱小杰的设计涵盖了建筑设计、室内设计等，产品设计只是最重要的部分。在他看来，建筑的目的是在自然的环境中创造具有各种功能的空间，有了空间便有了设计。但所有的空间功能都是由家具来决定(除了特殊的建筑)，所以家具设计便成了室内设计的灵魂。不懂家具设计，室内设计就无从谈起，那么建筑也成了一堆没有思想，没有灵魂的空壳。而去年底，他携带新品牌“瓯窑儿女”系列瓷器亮相广州国际设计周，让人惊喜地看到了他的再度跨界。

与瓯窑结缘，源于5年前他所带的研究生课题《器具的精神》，研究的对象是温州的圆木家生。采风期间，他发现生活中的很多器具都与瓷器有关，瓷器也是一种生活符号和现象，从此对瓯瓷产生了极大的兴趣。次年，朱小杰应邀为世博会中国馆外宾接待厅设计了80多种家具，“我发现我设计的家具上都摆放着龙泉青瓷，当时龙泉市市长赞叹我设计的家具和龙泉青瓷是绝配，邀请我去龙泉设计、创作青瓷”，朱小杰回忆道，“设计是相通的，做好家具和陶瓷是中国人所擅长的，于是我开始正式接触陶瓷。”对于瓯窑儿女的设计理念，他希望外型上不再一味仿古，既运用传统工艺，又融入现代元素。他给瓯窑儿女的定义，决不做无用(功能)的东西，这样才是陶瓷的本质。

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